斯特林．魯比（Sterling Ruby）將廣泛的美學策略運用在他的藝術實踐上，從飽和、光澤、澆聚氨酯雕塑，到繪畫、拼貼畫、上了釉的富麗陶瓷、塗鴉風格的噴漆畫作和錄像。他的作品是一種平衡行為，維持著諸多元素間的恆定張力。魯比擅長處理有關社會暴力與壓力、自傳和藝術史等議題，在他所有的作品中，魯比擺盪於流動和靜止、極簡主義和表現主義、質樸和污損之間。

「2014台北雙年展」展出魯比於過去十年間所創作的35幅拼貼畫。從洞穴到宇宙、從嘻哈到恐懼、從監獄體系到公共雕塑、到藝術，以及從工藝品到存在主義，這位藝術家一直都對某些形式與主題十分迷戀，觀者可藉由這些作品進入魯比的世界。〈監獄〉（Prison，2004）是魯比早期以監獄為創作主題的例子。此外，本展也會展出一些他以華麗的指甲油創作的作品，比方說：〈刮痕／香奈兒，美麗虛幻的外表〉（Scratch/Chanel La Vernis，2008）。至於帶著超自然暗示意味的〈頭跋涉〉（Head Trekkers）系列，魯比把頭骨當成星球圖案的手法也繼續出現在他的最新系列〈DRFTRS〉（2013年）之中。出現在〈DRFTRS〉裡面的影像如：引擎、頭骨、洞穴、埋屍處、枕頭工藝品、電影怪物，還有以〈螺旋滑梯〉（Helter Skelter）為標題的頁面，全都看似漂浮在塗料裡。魯比利用暴力和不舒服的意象導向創造出的這些作品，通常都具有令人意想不到的美感，益發耐人尋味。