胡曉媛的創作主要著重探索物件與平日生活經驗的本質，藉由髮絲、陳舊織布、廢棄木材及生絲綢等天然素材之特性形塑其創作語彙，極簡卻富詩意的作品風格體現於多元的創作形式，涵蓋裝置、繪畫與錄像。自2008年開始，胡曉媛以觀察、研究的視角，致力於木系列作品，企圖尋找與較早期作品有所區隔的創作能量，並重新界定物件本身與形式的關係。

木系列其中的兩件平面作品〈木／罅〉（Wood Rift）及〈木No.7〉（Wood No. 7）將在「2014台北雙年展」展出。胡曉媛藉由她的作品試圖探討形式遭到規範下，物本身的限制與無限制。這種想法在〈木No.7〉中尤其明顯，她在這件作品中，以墨汁在天然半透明生絲上繪出天然木質紋理，再將生絲貼到木頭上。因為她已將時間這個影響因素納入這件作品的創作過程，使得這個創作過程不僅突出了木材單純的特性，還針對木材固有屬性，納入藝術家的意願與外部環境因素，展現此種媒材在表現形式尚待開發探索的潛力。這種材料使用、時間和藝術巧思，也體現在〈木／罅〉這件作品上。〈木／罅〉中央有一個稍微高出來一點的突起，突起處是因為木材受到潮濕氣候影響，自然而然造成的天然裂縫使然。胡曉媛無意中留在木材表面上一塊生絲，隨著時間流逝，卻改變了木材的結構語彙。

胡曉媛試圖探討物體本身有限且標準化形式下的無限性，這兩件木系列作品提供觀者以新視角定義平面繪畫、立體雕塑及媒材本身的潛質；而在作品〈蟲寫〉（Bug’s Handwriting）與〈蟲跡〉（Bug’s Traces）中，胡曉媛亦嘗試突破傳統水墨畫的框架，運用昆蟲沾墨後咨意移動的痕跡，抒寫當代中式的抽象意境。〈蟲寫〉以黑桃木製作的展櫃呈現藝術家與庭院中蟲子互動下的詩性趣味，〈蟲跡〉更透過特製的影像木質裝置記錄這幅抽象水墨畫的創作過程。