吉爾‧巴比耶 / Gilles Barbier

(法國) b.1965

現居住並工作於馬賽

吉爾‧巴比耶出生於南太平洋的瓦努阿圖,20歲時到了法國。從那時起,他就開始建立自己的創作主幹,他將其定義為既非批評、亦非「世界圖像」(painting of the world),但也不是問題意識,而是虛構想像。他藉由「作品的智能」(intelligence of the work),系統性地提出「距離」(distance)的想法,讓他在媒材使用、發掘主題以及美學形式上均具有極大彈性。概率論和不確定性的科學理論對巴比耶具重大影響。巴比耶因而承認作為一個藝術家,他的作品「可能是由儘量多的程序所建立而成,這樣我才有最大機會將藝術作品本質中的東西孤立出來」。

巴比耶在「2014台北雙年展」中展示兩件作品:巴比耶從2002年起便開始從事「黑色繪畫」( The Black drawing)系列創作,我們可以把它們視為日記或筆記。這個系列用黑色顏料在白紙上作畫,它們都是關於臆測、問題、和假設的轉譯,也是先於作品或與作品同時進行的研究總和。其中有一個系列還專門以粘合劑和抗粘劑為主。巴比耶創造出他自己的語彙,並置入隱喻,比方說「滑動」會讓我們想到快,聯想到從一個想法跳到另一個。我們為了要滑動,就需要「潤濕劑」或「抗粘劑」。

另外兩幅圖,〈布萊恩的大腦〉(Brian’s Brain)1 和〈康威的生命〉(Conway’s Life)2 則參考了細胞自動機(cellular automatons);他從細胞網的結構中意識到從混亂中創造秩序的道理,這對他自己的論點具有重大意義。畫作的背景有如壁紙,圖樣則是模擬細胞自動機的格狀結構,三不五時地發光著。

自2013年起,巴比耶一直都以超寫實手法創作系列雕塑新作。〈靜止的身體和靜止的回憶〉(Still Bodies and Still Memories)這件作品和自然並置於一體之面貌,物件與人類都遭到苔衣、藤蔓、真菌以及其他攀緣植物的嫁接,再度突顯其自身介入這個世界的節奏。巴比耶這些「浪漫」的雕塑有多種詮釋方式,其中一個是:遭到人類馴化和奴役了好幾百年的無政府狀態(大自然)與智慧、秩序與文化(書/身體)之間取得了和解。本屆雙年展,他展出〈靜止的男人〉(Still Man)和〈靜止的女人〉(Still Woman)二件雕塑作品。

 

[1] 原為加拿大電腦科學家布萊恩.席維爾曼(Brian Silverman)發明的細胞自動機。
[2] 原出處為康威生命遊戲(Conway's Game of Life),又稱康威生命棋,是英國數學家約翰.何頓.康威(John Horton Conway)在1970年發明的細胞自動機。

participants70 guideline70 information70 press70 essays70