雖然我們可以形容派崔克．范．凱肯柏的創作屬於一種個人收藏和故事分類、深具魔力且充滿物件，而每個人都會受到這個世界吸引。范．凱肯柏是夢想家、哲學家、思想家，也是說故事的人，他透過有趣的視覺效果來表達自己的創意與聯想。他喜歡跨越不同學科的邊界，並且希望能跳脫片面的、有限的、機械與技術做法的文化行為。因此，范．凱肯柏把類似大自然節奏般的巧合與晦澀的概念納入創作。他所有繪畫、雕塑和裝置作品中的細節全都意義深遠。他就是那種低調地從小處著手，隨著時間過去，卻發展出紀念碑式與多重層次的藝術作品。

范．凱肯柏為「2014台北雙年展」帶來了他不同時期的作品，一同放置在如解剖室般的展間。長久以來，人體––––尤其是消化系統––––在他作品中發揮了關鍵作用，不啻為他對社會、消費、宗教及其他種種的反思。

我們進入這間「解剖室」中，會碰到兩個守衛：好神先生及夫人（Mister and Madam Bondieu）。這些由炊具製成的化身，與燉、煮行為有關，並與消化系統有間接關聯。這是一個有趣的轉變過程，它將具體的東西變成可茲再次培育的抽象存在，尤其是土壤。烹飪、飲食和消化就是范．凱肯柏想與大家分享的事，是絕佳的對話場所。

身體刺激頭腦，則是范．凱肯柏探索的另一個領域。自從1980年代，跟某位神經科醫生在德國見過面後，他就開發了大腦「工具箱」（Meccano box）。同一時期，他開始從「軟蕊」（soft-porn）色情雜誌裡面剪下皮膚的圖像，這幾乎變成了一種冥想的行為。諸如眼睛、嘴巴、腳趾或頭髮等個人特徵，他從來都不會剪。「解剖室」的牆面是由上有皮膚卡片的木條結構所組成的，我們可以將其理解為樂譜上的音符。

他的拼貼作品〈人體解剖〉（Der Anatomische Mensch），則納入了更多的皮膚。這件作品最外圍有一圈人類肌理圖像做出來的紅圈，粉紅色猴子手牽著手形成第二圈。〈人體解剖〉是一個宣言，針對我們在電視上看到的殘酷畫面作出議論。我們雖然不斷看到這些殘酷畫面，但我們的世界和生活卻經常繼續運轉，而這些事件也一再發生。通過解構和審查想像，范．凱肯柏提供觀者一種方式來處理殘暴恐怖的生活。

雖然研究人體令人著迷，我們對待人體的方式卻不見得很光明正大。人體經常都被濫用，成為消耗的對象。在〈人類薯片〉（Les Hommes Chips）這件作品中，一團團皺巴巴的紙被一道包不住的籬笆圍住，每張紙上都有一幅人體解剖圖。這是一種去神秘化的方式，凸顯出其實我們每個人看上去都很像。〈正在哀求的神〉（Les Dieux Suppliants）包括五副覆蓋傳著教士外衣的骷髏，跪在天主教施捨箱前。這件裝置作品中央，完全看不到皮膚和臉頰的柔軟度。骷髏只有伸出雙手，才能讓自己不要跌倒。范．凱肯柏利用諷刺和幽默，把神安排成懇求的位置，暗指神祇在祈求人類的原諒。