瑞秋．羅絲（Rachel Rose）針對生與死之間的界限來進行創作。她的錄像和裝置主題範圍甚廣，從動物園和機器人感知實驗室，到建築大師菲利普．強生（Philip Johnson）的玻璃屋、美國獨立戰爭和十九世紀公園設計，無所不包。她將這些場景錨定在死亡觀點的範圍之內，涵括從人類面對災難有多脆弱到歷史對人類有限壽命造成的衝擊。

瑞秋．羅絲在「2014台北雙年展」中展出一件錄像作品〈坐著、吃著、睡著〉（Sitting Feeding Sleeping，2013）。這件錄像作品研究「如死性」（deathfulness）這種感覺。她展開好幾趟研究之旅，藉以就近觀察近乎人類或近乎死亡的實體，例如：受先進人工智能控制的機器人、被低溫冷凍的屍體和動物園裡的動物。經過深思熟慮之後，瑞秋．羅絲拍出一部針對活體與物質的影像散文作品，搭配她自己自動調音的旁白，她提出一個核心問題：「你為什麼坐著、吃著、睡著？」最終得出一個結論，或許我們之所以活著，就是「為了我們所製造的變異」。

裝置就像剪輯一樣，可以讓這些看似不同的場景的共同處變得極其明瞭。壓克力玻璃、混凝土、地毯，還有彷彿客廳裡的投影機光線，動物園、機器人感知實驗室、低溫設施和剪輯本身。