胡迪尼森．朱尼爾從1970年代後期開始創作，直到2013年於聖保羅去世為止，這位多媒體藝術家依然是巴西塗鴉的代表人物，也是少數幾個在巴西真正得到認可的同性戀藝術家之一。終其一生，朱尼爾的作品一直都被歸於邊緣，並且無法公開。朱尼爾嘗試過多種藝術表現形式，例如素描、繪畫、郵件藝術（mail-art）、塗鴉、表演、城市介入和影印（「全錄」藝術），其中人體、色情和娛樂是反覆出現的主題。朱尼爾作品中所採用的材料和載體豐富多樣，令人驚豔，他進一步以強勢操作呈現主角和高度引起同性戀聯想的（他自己的）裸男肉體影像來作為經常性的操作手法。1979年，朱尼爾與另外兩位藝術家拉斐爾．法蘭西瓦（Rafael França，1957）及馬里歐．拉米羅（Mario Ramiro，1957-1991）共組團體3Nós3，是為他首度引起公眾矚目的重要時刻。3Nós3將城市景觀視為空白頁面，從而將圖形設計應用於其上，3Nós3在受軍事獨裁統治的聖保羅市進行過數次的盛大公共行動。

從1982年起，朱尼爾開始進行〈練習看到我自己〉（Exercício de Me Ver）系列，他用影印機來再現他自己的身體部位。朱尼爾透過納西賽斯的自戀觀點，趴在影印機上，將身體的各部分記錄下來，這些身體作品都會在本屆雙年展展出。他把希臘神話世界當成作品的主要脈絡，從而踏上探尋之路，在別的投射中找到他自己的影子，他以自己在「一個練習或閱讀／視力」中的形象作為創作元素。他做出極具撩人的姿勢，將自己的上半身、腿、手臂及性器官予以肢解，然後再把它們拼湊在一塊兒，或者分開成為單獨的部件，用來做拼貼、物件、塗鴉或影印作品之用。

這些看板有很大一部分是朱尼爾身體的放大影印圖，是直接以影印機印出來的，比方說〈III-D張力區〉（Area of Tension III-D）和五件拼貼作品〈無題〉（Untitled, HJ0146 [6], [8], [11], [12], [22]）。朱尼爾將這些放大影印圖並列，再做出如廣告看板大小的馬賽克拼貼。看板上多半都顯現出男體的微小細節，不斷放大後，大到影印機印出了它自己的圖形符號和網狀圖案，最終呈現出來一些既有機又抽象的外觀。朱尼爾其他的全錄影印圖像作品，取自於他龐大的影印圖像資料庫，經過將它們連接、並列後製成。

朱尼爾自己形容自己的作品為：「用『身體』為母體……整個身體趴在或躺在全錄影印機螢幕上，從而組成各種形式／結構。全錄以一種獨特的方式將『身體』再現，消除了細節，卻增強了別的元素，在讀／看練習中，使得近距離的影像變得抽象……藉以了解機器施加在這件作品上的限制，並且透過控制這些限制，關係反轉，機器轉變成了既是這件作品的傳播媒介又是共同作者，來增加機器的資源。」

在朱尼爾的畢生之作中，身體的主題看似沒有表面那麼明顯。他的同性情愛詩學是由身體集體世界所組成的，軀幹、乳頭、腋窩、腳、手和體毛，凡此種種，身體各部位透過受到全錄影印機這種特殊語言操控，展現出它們的圖像屬性。透過影印機轉譯後，身體特質被轉換成圖像結構，朱尼爾將這些圖像結構視為是共同作者影印機的創作成果。這便是全錄影印機的操演（performativity），1980年代因自動化生產而出現的一種新形式。