出生於大阪的工藤哲巳，是日本1950年代以及法國1960、1970年代，最為創新的藝術家之一。他主要從事雕塑創作並與激進表演有關，他的作品探索重點為：處於日益遭到污染與消費導向的世界，人類可有生存的可能性––––這正是今日藝術文化及政治辯論的關鍵重點所在。

在一些諸如以籠子為主的作品中，工藤展示出一幅社會肖像畫，一個正在腐爛敗壞、轉化、生長狀態下的社會──通常都題為「你的肖像」（Your Portrait）。工藤經常都採用鮮豔的人工化色彩，創造出包括鳥籠、魚缸、花園、溫室等處的微型世界，以及一套「廣島化石」的圖畫，這些圖呈現出變形（metamorphosis）的那一片刻，彷彿時間凝結，於是污染與人類在此刻交會，轉化成為新的生態景觀。1971-1972年時，工藤藉由他的著作宣告「污染＋種植＝新生態」（pollution + cultivation = new ecology），並經常將這句聲明當成他的作品標題使用。其中一個他長期表現的主題就是陰莖──作為陽痿的象徵，同時也作為象徵蛻變的繭──在許多作品中都曾出現。陰莖，作為人類生殖力和權力的象徵，工藤將其演變成新的形狀：乾魚(作品〈乾魚似的〉（Comme un poisson séché, 1970-1974）），此外他還將陰莖轉變成種植在花園或置於籠中、狀似花朵萌發或蛞蝓。

1950年代後期和1960年代早期，工藤參考原子結構和原子彈威力，作品中經常都會使用到各式材質的「線」；在他後期作品中，如〈在未來<─>過去無盡錄音帶中的冥想〉（Meditation in the Endless Tape of the Future <─> Past，1979）和〈記憶獨立〉（L'independence de la mémoire，1980），線，又再度以一種自省狀態出現。蠶繭的結構和黑洞（black hole）的概念變成一種檢視日本社會結構基礎的方法。

本次展出的工藤作品，可供我們去探尋這位藝術家在美學上的發展軌跡，以及他對於污染、科技與西方人文主義等方面的哲學省思。多年來，工藤的想法和美學一直都造成廣泛且深刻的影響，許多藝術家，諸如艾倫．卡普洛（Allan Kaprow）、麥克．凱利（Mike Kelley）、保羅．麥卡錫（Paul McCarthy）和村上隆（Takashi Murakami），都曾提及他們受到工藤顯著影響。