Matheus Rocha Pitta 馬修．羅查．彼塔
文 / 黃慕怡
巴西藝術家馬修．羅查．彼塔1980年出生於巴西蒂拉登特斯(Tiradentes)，現居住並工作於里約‧日內盧(Rio de Janeiro)，創作媒材包括攝影、雕塑、錄像和裝置。2010年其作品曾獲邀參加聖保羅雙年展，並曾於倫敦等地各展。他曾獲現代藝術館PIPA獎，近年參與義大利羅馬Fondazione Volume!in基金會之公共藝術計畫。藝術家採取批評性的策略，表以明主宰日常生活的交換機制。 他企圖探索並展示日用品與人力所製造的任何東西，來指出互相交換(interexchange)所包含或產生的矛盾性：它們始終有一種擁有的欲望。
彼塔的作品具有強烈的社會性。2011年在里約Bela Maré文化中心團體展出時，曾完成一件特殊的雕塑作品《循環》(Circular)。這個藝術空間坐落Complexo da Maré， 此區占地八十萬平方公尺，是里約最大的貧民地區，共分為十七個貧民窟，超過十萬名居民之中多為青少年和兒童，由於經濟問題、公共服務貧乏，犯罪集團控制此區，私有槍枝氾濫，許多人有藥物濫用問題，警民衝突不斷。近年國際組織介入，進行社區改造計畫，Bela Maré作為當地第一個文化中心，藝術家也推出了具有正向意義的作品。
彼塔的作品在形式上直接聯繫了巴西前衛藝術家何里歐．奧迪賽卡(Helio Oiticica, 1937-1980)。奧迪賽卡活躍於60年代，曾在裝置作品中使用活鸚鵡等各種現成物，以對當時獨裁的政治表達意見，是公認最具革命性的巴西藝術家；他吸收歐美、非洲藝術，再以巴西的風貌呈現，曾掀起拉丁美洲的熱帶(tropicalia)風潮。奧迪賽卡對貧民窟深深著迷，自60年代起就曾聚焦其建築、音樂與生活，並作出紅土模型。(見下圖)
Helio Oiticica's Ready Constructible, 1978
延續前輩藝術家對巴西的社會關懷，馬修．羅查．彼塔在當地購買各種建築物料來堆疊成形，租用一輛巴士停駐在Complexo da Maré區域的路邊，在車內座位上放置各式建材，包括磚塊、瓦片、玻璃、與瓦礫，或成袋、或拆開對放，形成特殊的車上風景。在此巴士的的運輸功能暫時停歇，成為展示的容器。這些材料不能指涉特定的建設，意在展現當地城市的勞力，城市也透過它們被體現。在彼塔眼中，貧民窟似乎擁有生產潛力與動能，成為一種對經濟面向相當積極的隱喻。
《循環》Circular , 2011
空間與在地政治
2014年里約王宮(Paço Imperial)《兩個真實》(Dois Reais)展覽中，一片水泥板斜靠牆面放置藝廊的入口，表面布滿磁磚與紅磚等碎片還有報紙剪下的廣告，廣告販賣的拆毀後的房屋的碎石；另外在中間有一張放大的圖片，是硬幣的圖像。水泥板的兩面有不同的灰色汙漬，概略的輪廓是一個沙漏，不是平順滴漏的沙，而是碎石和新的碎片向頸口毀裂，暗示了線性時間的擾亂。藝術家在入口發送傳單，這裡所訴說的真實，是發生在巴西的事件。
作為展覽空間的皇家宮殿，是由十八世紀葡萄牙殖民者所建，十九世紀帝制時期再度增建，如今已是文化中心。藝術家並未清楚提到這段歷史，但他利用了建築的氛圍，方法是尖銳地呈現對比。他在文化中心放進另一個完全不同的作品：里約大學醫院的一個未完成就被廢棄的走廊，被暱稱為「乾腿」(‘Perna Seca’ Dry Leg)。這件1950年代巴西現代主義全盛期的建築，也被認為是里約第一個混凝土的建築。它高16層樓，占地兩萬五千平方公尺，卻因經濟問題只使用了三分之二的空間，戲劇化過大的翼廊(wing)全無用途，成為人為破壞的廢墟，也威脅住院病人的人身安全。 2012年終於被拆毀。對彼塔這位1998年起就住在里約藝術家而言，「乾腿」是巴西致力於現代化而迷人的象徵。早自2002年他就拍攝在此地發現的粉筆塗鴉。
《兩個真實》Dois Reais, 2012
《兩個真實》Dois Reais, 2012
拆毀建築並販賣砂石給回收公司作為一個巴西社會真實的象徵，促使這位藝術家要求公司傾倒三台卡車的碎石環繞在展場附近。《兩個真實》這個展覽名稱，可以被簡單理解成財政上的兩個真實與兩個真相，包括社會與藝術上的物質交換。英國當代藝評者Jörg Heiser認為其實此作超出兩個或更多疊加的現實。王宮僕人房被獨立的白牆隔成立方型展間，呼應拱形的門窗，彼塔使用空間的方式像是設定隱而不顯的劇本。假牆後方有由「乾腿」翼廊取得的碎石，塑膠包裹並被疊在一起，加上半掩的小門。一切讓人不禁聯想到走私品。
碎石與違法交換
走私品在這位巴西藝術家創作中，一再扮演重要角色，在2010年攝影作品《B.O(信息公告)》﹝B.O (Offers bulletin)﹞之中，仿作了警方使用的犯罪物證，其中大量的生活物件，從罐頭到食物如火腿起司、漢堡，都夾藏了異質的物體。在更早期如2009年的作品《得來速二號》(Drive Thru #2)裡，兩個男人分別把汽車拆成零件，再把汽車零件存放在假牆裡。根據創作自述，這個雕塑行動直指巴西汽車竊盜的行為，以及人與機器近似肉慾的關係。而2007年《得來速一號》(Drive Thru #1) 在美國德州奧斯汀鎮駐地製作，他拍攝了「被充公的」土地與一般的塵土放在塑膠墊上，看起來像毒品似的；攝影機架設在圍籬與汽車車燈前，看似戰利品式的留影，要證明打擊毒品交易的成功。
《得來速一號》Untitled (still from Drive Thru #1), 2007
考量到走私品，Jörg Heiser提到另一個令人聯想的問題是： 一卡車的碎石可以被用來陳述的劇本，還有更多嗎? 早期有兩件以過程為基礎的雕塑實驗，也是在同個地點(大學醫院)所發生，以錄像呈現。這種用大塊碎石或紅磚所組成的作品，鋪在報紙上放置於地面，就像法院的調查證據。另外2008年《逮捕桌二號(金字塔)》〔Apprehension Table #2 (pyramid) 〕，把砂石放在桌面上以磚層層向上堆放，像是在沙坑與建築之間的奇怪的沉思。彼塔玩味一種幻象去回收、充公某種東西，在這種循環裡的事物是什麼?又產生了什麼? 有什麼被記住，又有什麼被遺忘? 這些問題影響，的不只是最近2014年世界足球賽在巴西的建築清除行動，還有2016年在里約的奧運會，這其中「乾腿」的被拆也只是一部份而已，為了成為一個世界經濟的領導者，還有更多緊急需要去「清除」，因此碎石所反映的歷史相當多面。
《逮捕桌二號(金字塔)》Apprehension Table #2 (pyramid) , 2008
小結: 水泥中的黑色力量
當彼塔的作品暗示了更遠的問題，他的確也不避諱；其目的不僅是製作藝術品而已。在一次私人訪問中，被問到為何採用水泥澆鑄現成物的特殊技法，藝術家回答這是一種覆蓋墳墓常見而且便宜的方法，如果支付不起大理石或雪花石，就用水泥板取代。鑄造製作過程中為了不讓水泥黏住木板而讓水泥模型拿不下來，所以鋪上舊報紙。Jörg Heiser認為這個黑色幽默當然有可讀的弦外之音。相對的，就算是在這個「死的」藝術物件中，仍然濃縮了殘酷的觀察洞見等待被發掘。
《平頂石十九號》Laje # 19 (herzog), 2012
參考資料
