從1990年代早期以來，納利．華德就是美國最具表現力與創新能力的裝置藝術家之一，但直到近幾年，他的作品才傳至美國以外而廣為人知。他喜歡用收集來的材料製作房間一般大的作品，而最根本的藝術主題則是討論藝術家所用的各種材料之中所包含的多重意義：文化、經濟、甚至是藝術家自己的一生。這些意義從來就不會是中性或抽象的，華德的作品很多就是要在一個較大而包含萬物的架構中、帶出這些潛在的意義，再經過進一步檢驗，使架構與材料間的意義變得明朗。

在華德最著名的裝置作品《奇異恩典》中，用了幾百台的二手嬰兒車，做出如儀式般的圓形，營造出神秘的氛圍，並抵銷了嬰兒車功能上的意義。隨著我們慢慢發現每台嬰兒車可能都曾服務過一整個世代的嬰兒，要到完全無法使用才被丟棄，更加強了整個氛圍。華德的嬰兒車之環承載了過去、又開啟了未來，再加上現場播放著福音歌手之后瑪哈莉亞．傑克森所唱的「奇異恩典」，更增強了作品的感染力。在一個非常特別的機會下，華德和多年合作的編舞羅夫．拉蒙合作，創造出了令人永難忘懷的效果：使用數百個街上能找到最便宜的空酒瓶，讓它們從天花板緩緩催眠似地排下，形成一面閃閃發光、色彩繽紛的玻璃牆。

華德在台北雙年展將展出《瀝青人》，是一個大型的站立人像，除了手臂之外，身上幾乎都塗滿了平常用在道路上的柏油。整個景象令人不安，似乎因為這間接影射到美國南方民間的「兔兄弟和柏油娃娃的故事」，這個故事裡有強烈的種族歧視色彩，現在已經很少聽到了，故事裡有一隻壞狐狸和一隻柏油做成的巨大娃娃，娃娃被動的態度激怒了狐狸，讓牠生氣地攻擊娃娃，狐狸打到最後，手、腳、頭都陷在柏油娃娃裡，無法逃脫。而在華德的版本中，這個巨大的人像壓迫著我們，就像是新原始的塑像，表面材料詭異，更強調出它的拜物色彩，這完全只是一個假的偶像，而且甚至也不打算要偽作真實…