鮮有任何一位美國策展人，能像丹．卡麥隆這樣，得到如此國際上的成功與知名度；也鮮有任何一位同時代的評論家， 可以如此廣泛、多樣地發表、出版。作為第一位受邀至歐、亞兩洲籌辦大型雙年展的美國策展人， 卡麥隆在當地藝術圈所扮演的角色，毋寧是獨特的。自 1980年起便活躍於紐約， 1982年，他以同志藝術為主題， 在新當代美術館（ New Museum of Contemporary Art）舉辦一個名為《感知延伸》（ Extended Sensibilities）的展覽， 因而轟動藝術界，首度攫獲大家的目光。

雖然卡麥隆很快地在八○年代中期，就加入了紐約東村的藝廊圈子，但他在 1986年為開夏基金會 (Fundacion‘ la Caixa’） 於巴塞隆納與馬德里策劃了《藝術，分身有術》（ Art & its Double）這個展覽之後，策展事業開始有了很大的轉變， 《藝術，分身有術》在今日被視為新美國藝術在歐洲最棒的一個展覽，那段期間， 卡麥隆開始探索西班牙的當代藝術， 而他也是少數幾位首次撰文介紹 Juan Munoz、 Susana Solano 與 Juan Usle作品的國際藝評。

1988 年，卡麥隆受威尼斯雙年展所邀，成為有史以來第一位美國策展委員，負責其中的《開放》（ Aperto）這個專題。

九○年代初期，他開始在南美與加勒比海一帶，持續進行關於策展的研究準備，首先探訪了阿根廷、智利，接著是巴西、 古巴、墨西哥、波多黎各與委內瑞拉。隨著他在西班牙的第二個大型展覽， 1991年的《野人花園》（ The Savage Garden）， 他的研究在不預期的情況下首次驗收成果。本展以房間規模的裝置形式，呈現當時崛起的美國藝術家作品。

1995 年開始， 卡麥隆在新當代美術館擔任駐館的資深策展人，這十年剛好是該館在內容與財務上最成功的時期。 很快的，展覽活動就從 1995年的一年兩次，擴展到 1998年的一年六次。卡麥隆的策展理念，將新當代美術館重新定位， 讓該館成為唯一的當地美術機構，投注心力在全面國際化的新藝術展覽活動，像紐約的觀眾介紹前所未有的藝術之旅。

卡麥隆在新當代美術館的十年計畫中，第三個，也是最後一個階段，便是不斷維持年輕藝術家的高度曝光率， 並以創新的聯展繼續呈現新的作品。就後者而言，卡麥隆籌辦了該館最為人稱道的兩個聯展： 2000年的《想像現代亞馬遜》 （ Picturing the Modern Amazon）與 2002年的《黑人總理》（ Black President）。由他個人策劃的兩個展覽： 2003年的《生活在座標》 （ Living inside the Grid），以及 2004年的《美國東村》（ East Village），其中，《美國東村》至今仍是新當代美術館二十八年來， 最成功的展覽。

2003年九月，卡麥隆策劃了第八屆伊斯坦堡雙年展《詩性的正義》（ Poetic Justice），這是他有史以來最大的展覽， 展出為數頗眾的特定場域裝置作品。《詩性的正義》得到空前的國際媒體注意， 也讓伊斯坦堡雙年展有機會舉辦最盛大的開幕活動。

除了接連不斷進行的展覽之外，卡麥隆同時也是世界上發表最頻繁的藝評之一，數以百計的文章收錄在各書籍、雜誌、專輯裡。

卡麥隆的文章定期出現在《 Artforum》、《 Flash Art》、《 Parkett》與《 trans.og》等雜誌，並經常至世界各美術館與各大校園演講。 他於哥倫比亞大學、紐約大學、紐約視覺藝術學院（ School of Visual）任教，且身兼各公立機構的當代藝術典藏委員， 包括了西班牙的 ARCO基金會與「開夏基金會」。