從娃莉絲卡．索拉斯的跨領域藝術作品之中可以感受到，有時我們個人的情感及形象，會不斷向外擴張至公共的場域，幻想要全盤掌握，甚至會掃去他人的形象；此外在她的作品中，我們對世界的觸覺與感官關係也開始重疊。在其他藝術家手上，這可能是個很狹窄的題材，但索拉斯到目前的整個藝術生涯幾乎都在安排調整一些細微差別、瞬息的差異，召喚出複雜而互相連結的不同世界，因此她使用錄像裝置的技巧十分細緻，可以帶出許多想像。這對現在很多藝術家而言可能是很自然的事，但她可是這項媒材的新手而已。

索拉斯在台北雙年展的作品要靠場地來呈現，三間類似的房間彼此相連成長形，由牆面大小的透光投影幕分開，觀者入口在中間房間的牆中央，所以第一步走進這個空間的時候，與另外兩個房間的距離相等。影片同時在兩邊牆上放映，一位女士坐在公園長凳上，做著自己的事。房間裡剛好也有一張長凳，看起來和影片中的一樣。那張長凳可說是影片中唯一可靠的實體，因為隨著圖片一張張放映，我們仍無法確定，她和其他幾位進入圖片的演員之間究竟發生了什麼事，或究竟是否有發生。

除了以各種方式質疑我們的感官之外，索拉斯也一直對熱情及浪漫的表現深感興趣，而在最近的作品中，她便發現了一個概念上的漏洞可供探討。她採用不停循環的敘事架構，讓像是鬼魂的形象和血肉之軀的人互相混雜，不停在我們的視線中進出。索拉斯呈現的是一個滿足視覺感官的伊甸園，既是一個如夢般的空間，也是心靈超越物質的範例。她策略性地將觀眾放在中心，領導我們進入房間，在房間中，我們遲早會想知道，究竟我們對彼此而言，是不是就像那些角色一樣，似鬼、而非人。