蕾琴娜．希維拉的空間介入品輪廓線條強烈、顏色黑白分明，營造出一種視覺上的如真似幻，常常令人懷疑自己的感官。近年來她推出的幾項博物館及公共裝置，更進一步解構了我們所信賴的兩點透視空間。提及這些頗為過時的空間建構模式，可以猜想到希維拉是個懷疑論者，認為我們不應毫不懷疑地依賴著現有的溝通及再現系統，因為這些系統都很可能在不遠的將來，被更先進的版本取代。就這一點而言，要使用再現的模式，唯一可行的方式就是要清楚指出這些模式系統都很容易有誤，而且不能永遠只用同一套、要視情況而定。

希維拉常獲邀在博物館或類似機構的門面展示她的作品，這也是她參加2006台北雙年展的精神。考慮到北美館特別的輪廓及外形，希維拉設計出的意象主題是人的腳印。在她的設計中，改變了北美館的「皮膚」，造成的效果像是有幾十個人鞋上剛踩了黑色的油漆，在博物館的懸臂延伸部分跳舞、探險、或是來個小聚會。希維拉的介入品使人想起汪達爾人作風（刻意破壞公共設施）、馬戲團表演者、以及首次登月漫步，但更是要探討藝術博物館及其空間的使用，以及博物館空間是如何被清楚切割、而劃分出藝術與非藝術的用途。

這一項視覺裝置幽默地消除了室內與室外的分別，而且做得像是有幾個人爬、跳、或是飛上一些博物館裡通常沒人到得了的地方，來場小小的搗亂，以這種「證據」來打破重力法則。腳印安排得很密、但看來也很隨性，讓人想起在海灘派對後留下的砂子，同時也逗弄了一下我們的概念：參觀博物館的時候，參觀者究竟有哪些地方是該去的，又有哪裡是不該去的？雖然希維拉絕對不是說每個人都該在博物館外四處攀爬，但她的確讓我們注意到，博物館有些部分還有藝術的潛力，而常被我們忽視。