沙茲亞‧西莰達的藝術形式融合了傳統與現代──她曾在家鄉巴基斯坦拉合爾市學習傳統的細密畫，也做這個數位化時代裡標準化的視覺作品。早期的展出中，西莰達主要集中在小型作品上，偶而才會讓帆布伸過邊框、擴張到四周的牆上。然而，就算作品佔滿整面牆，比例仍然有如細密畫一般，環境壓抑著每個角色，並有一種超越生死的力量，限制著整個場景、甚至是天堂。

過去幾年裡，西莰達在數位動畫成功開創一片天，其視覺主題常常取材自她其他類型的作品中。數位表面對她而言，與其說是螢幕，不如說是一種影子盒劇場，裡面劇情不斷發展、角色四處移動，而不一定要有互動。她的動畫並不是要做出立體效果；角色的動作生硬而拘束，但隨著敘事發展，可以逐漸看出這會逐步呈現整體敘事的發生的順序和結果。

在台北雙年展中，西莰達首次公開另一類動作導向的作品：在這部合作而成的錄像影片中，西莰達創作了類似曼陀羅圖形的地板設計，而一位編舞家則以此為視覺引導、為自己編了一隻舞。舞者的動作源自於瑜伽以及現代的芭蕾編舞，由幾個不同的角度及高度來拍攝，以強調身體與地板圖形的視覺互動。為了再加強這種對話，西莰達還另外繪出一幅作品，作為這個長方形裝置的外圍，經過放大繪製，整個外圍的作用就是在強化與地板圖形的視覺連結，同時特別注意，在某些時刻，舞者身體的運動似乎正介於兩個繪畫作品的不同空間之中。