在美國藝術的先驅者中，很多人作品常為人提及討論、卻很少真正展示出來讓人觀賞。卡洛莉．許尼曼正是其中之一。要知道為什麼他們的作品幾乎是自動被排除，從歷史上來看，許尼曼和其他跨領域藝術的先驅者一樣，都在藝術世界中挑戰了主導的男性霸權。由於這種情形太過全面，許尼曼和其他較知名的1960年代男性藝術家（甚至是和她合作的人）幾乎找不到共同點，無法將作品一起展出。 現代主義曾經稱霸紐約藝術界，而對於被視為是珍藏現代藝術的博物館來說，他們已經在當代的男性藝術家身上投資甚多，如果要認可許尼曼也是其中一員，等於是給現代主義帶來了一大挑戰。

過去十到十五年間，美國的藝術喜好逐漸移轉，慢慢愈來愈重視演出、錄像、多媒體裝置、以及跨領域藝術實踐，而許尼曼的作品也緩慢但不可擋地得到重新評價。藝術演出史現在認定她是重要人物之一，而在實驗電影史上她也是主要角色，於1960年代初期的貢獻受人肯定。新一代的女性主義者認為她的勇氣令人敬服，而在這五十年來她在藝術上的寫作，也開始受到大眾前所未有的注視。

這次許尼曼在台北雙年展展出三項作品，分別代表了她生涯中的三大時期，但都討論到暴力與戰爭，成為三項作品的共同連結。影片《越南雪片》是在1960年代中期以超八毫米底片拍攝，現已轉為DVD規格，片中展現：死亡與毀滅的蒙太奇可以輕易地形成對美國奇蹟般生活方式的寓言。而1980年代初期的影片《戰爭拖把》也是一樣以嚴肅的方式指控以色列入侵黎巴嫩，影片中，不停地有一隻普通的廚房拖把打著監視器的上方。除了這兩部對戰爭的寫實報導之外，另一項作品不是使用戰爭場景，而是放大了家貓困在籠子裡的照片，以此做為無聲的控訴，告訴我們，對於任何有情感生物的不人道，就是對我們全體的不人道。