阿拉雅．拉斯迪阿的國際成名作品，是和死去不久的屍體之間互動，但她希望自己主要還是一種詩人的角色。她的作品碰觸的，是很少人了解的文化，即使是自稱專家的人，也不見得真正了解。她很堅持，認為生者與死者之間其實有強烈的連接，但目前的文化懼怕死亡，而不願接受。拉斯迪阿同時也指出重要的一點：作為生者，其實有更多隱藏著的責任。她的藝術似乎在告訴我們，所有人很快都會面臨死亡，而她讓我們在意義之間自在地游走，甚至是讓我們準備好，來場實用的心靈洗滌

所有人都希望能夠和他人靈魂交流、以撫慰自己，而她的藝術就深植於這種需求之中。也因此，拉斯迪阿也很想了解，什麼時候溝通似乎受到阻礙、什麼情況下資訊是以不可知的方式傳遞。我們知道，在她最為人所知的作品中，那些屍體不可能「了解」她唸的詩、接受到她傳遞的生之喜悅，但或許更重要的是，我們這些活生生的觀眾可以完全了解她，要說我們才是她真正的聽眾，或許也不為過。

拉斯迪阿在台北雙年展將呈現五聲道的作品《村莊裡的說書人》，探討人際關係，再次讓我們去思考，究竟誰是在傳遞意義、誰又只是在場而已。她訪問了幾位臨床診斷為精神錯亂的女病患，錄下訪問過程、再從中挑選、剪輯成一集，她的受訪人不斷喃喃說著她們的幻想、懷疑、迷惑，有時完全不著邊際。對這位藝術家來說，一邊是對話的主題，另一邊則是希望達成交談的原始欲望（即使這次只是一直聽），要如何平衡？在這種過程中，與其說我們了解了精神異常的人的想法，不如說我們真正了解的是自己的「正常」為何。就像之前關於死者的作品，拉斯迪阿的重點在於，要是將這些女性視為「異」而放棄溝通，其實就會造成我們在倫理上的危機，因為只有在我們試著與他人溝通、而終致失敗的時候，我們才真正展現出自己的人性。