達米安．歐特加雕刻的方式有其特點，是一種非常精細的問題解決過程，就看他最後決定究竟有哪些是的確可能創造出來，又有哪些只能以概念的方式存在。一個例子是他2004 年的木雕作品《連續/斷離》，作品就像是一張普通餐桌椅的立體圖，只是椅子忽然做了90度的翻轉，一開始看起來像是四張椅子的椅板、椅背、椅腳最後結合在一起，形成像是卡通般的混雜形式。

歐特加也有比較大型的作品，例如重新拆裝整台車輛，讓各個零件浮在空中，形成一種解構的迷你銀河；也有一對真的油桶瘋狂似地擺動，其中一個危顫顫地頂在另一個的邊上形成平衡。歐特加的雕塑模塑了他感知到的真實、探索著未知的界限，有些我們知道是真實的、有些則是我們的感官告訴我們的，之間界限何在？感知這個世界的時候，將物品拆開再重組也是一種作法，可以打破我們感知的限制。

歐特加為台北雙年展帶來的作品是《可移動的方尖碑》，這項原型概念已在他的作品中存在一段時間了：可以移動自一地至另一地的紀念碑。雖然歐特加並不是特別挪用了在美國首都的華盛頓紀念碑，但他小心地仔細複製原碑的規模、以及那種陽具崇拜的誇大，了解佛洛伊德的人都認得出來。歐特加最近的創新是在作品平衡的基座上加一條繩子，所以只要願意，每個人都可以去調整或移動它。

當然，歐特加很多令人讚嘆的作品都可以有政治解讀，但在意識形態上並不一定站得住腳，不如由他的作品來談較廣的問題，像是我們如何感知歷史、以及我們在歷史中的角色。世界的意象就在油桶的邊緣搖搖晃晃，或是紀念碑象徵的重要性太少、所以可以由一地移至另一地──這些就像是用視覺的謎語來呈現歷史上的種種難題，而不要強硬地站在特定的立場來爭辯。歐特加的作品探討的都十分實際，但總帶有理想主義的色彩，似乎想要以我們最渴望解答的問題為形式，重新為世界佈局。