這幾年坊間出版的畫冊中，最吸引人的其中之一是耶蔻．努格羅荷自己發行的小巧漫畫冊《打我》。在標榜暴力的封面之下，這本簡短又古怪的書實際上不太具有任何情節或重複出現的角色。它單純是各色各樣畫面的匯集，間雜著無頭緒的語言片段，以此營造出對特定意義的近乎超現實式的省略。和努格羅荷多數的作品一樣，《打我》運用現今的危機──基本教義派所促動的暴力，以此同時吸引、激起並逗樂觀者，使其進一步探索這個困惑的解答，同時作品反映更大的議題──不論多麼間接──教人迫不及待翻開封面，一探究竟。

努格羅荷所居住工作的印尼，在民主制度實施尚未滿十年的階段下，尚處於持續在面臨並處理各種錯綜複雜議題的情勢中。有如其他多數同輩的藝術家，努格羅荷處於言論自由仍是一個嶄新，有待檢討的環境下，亦尚未確立其藝術家的角色。此流動狀況讓努格羅荷傾向不偏好任何一種特定藝術表現媒材，並盡情地發揮他充沛的藝術天份，除了較為傳統的繪畫形式之外，他也製作動畫短片、傳單、海報、漫畫、貼紙、壁畫、甚至刺繡。

努格羅荷在創作中幾乎輕駕輕就熟的一個面向，是在尺度上驚人的轉換，這種靈活技巧促成他受邀於台北市立美術館大廳創作大型壁畫，該處牆面上的大片留白，讓人誤以為它實際上幾乎從未被使用，而實際上一直未引起人們注目。即使在如此龐大的規模上，努格羅荷創作的形象仍透露真摯的親密感，有如從他個人素描頁面裡原封不動地躍出。這種直接的手法似乎同時基於創作大眾能共欣賞藝術的欲望，讓觀者有機會沈浸於特定創新的圖像－－在今日分裂的文化情境中，這似乎是更具異國情調的視野。