幾年前，鄭然斗開始他的《迷幻》計劃，最初的概念是藝術家可以提供協助，實現一些青少年晚期過後的典型夢想，變成鏡頭下的真人扮裝。在這一系列作品中，同一名參加者拍照兩次，第一次的背景就是他/她的日常生活，第二次拍照時，身體姿勢維持不變，但整個場景卻是奇思異想的真實實現（其中一幅作品中，一位加油站的員工就成了賽車手）。《迷幻》在展出時每兩張照片為一組，同時也挑戰了傳統上「使用前—使用後」的攝影，展現出的是一種「證據」：就算是外在服飾物質都有了改變，在心裡其實還是同樣的那個人，並沒有太大不同。

《迷幻》大獲成功之後，鄭然斗又回到拍攝靜物，但現在較注重場景安排，而非總是即興為之。在《外景》系列作品中，他的出發點是要創造出一種場景，使用處理的技巧，帶出自然與照片結合的一種獨特幻像。例如，他前一陣子便和一組助理出發登山，準備了所有所需事項，造出人工的峭壁表面，在照片裡形成特殊的角度，視覺上就可以和遠方真正的高山完美連接（遠處山上有一位真正的登山家正向上爬）。在照片中央，策略性地安排了一位模特兒，作出的動作叫人幾乎要相信她也正努力要登上山峰。鄭然斗還讓假山裡的木架也偷偷地露在畫面之中。

《外景》攝影作品的靈感來源，是鄭然斗真摯地希望能捕捉荒野（或是相關自然現象）的神秘，但也要打破自然本身，和我們賦予自然形象之間的分別。鄭然斗也希望提醒我們兩點：追尋自然美景不一定要將人抽離人工的環境；而如果沒有人工環境來作比較，常常我們也無法真正欣賞自然的美麗。