原學習建築、後轉學藝術的達貝格，作品致力於捕捉空間之心理面向的要素。製作建築模型之際，達貝格拍攝這些建構的空間，以此模擬其實際尺寸的對象物，再將這些影片剪輯成循環影像。他的模型具體實現對假設性空間的想像，同時也成為雕塑──從內在和屬性上均具有實體的存在。從彷彿窺探似的隱藏式攝影機觀點拍攝這些空間，達貝格基於其向來對空間的絕佳掌握，創造出心理的張力。他的早期作品《無題（水平滑移）》（2000）、《無題（垂直滑移）》（2001）都是以史丹利．庫伯力克的電影《鬼店》（The Shining）的運鏡手法，拍攝模型的房間與走道，不斷延伸…。這些作品沾染著難受和無形的恐怖，似乎瀰漫在貼了鮮紅壁紙的無人空屋中。《單行道》（2002）中，鏡頭輕鬆滑動在荒蕪的街上，在一片僅充滿著現代主義樓房的都市景象中。達貝格呈顯沉浸在黑暗環境裡的單調電影式片段，而更進一步加深其人工都市空間所能激起的抽象恐怖感。

《看不見的城市》是根據大量的研究，並包含文字、攝影系列和影片。達貝格所定義的看不見的城市是提供讓人生活一輩子所需事物的小市鎮，但其中的居民卻陷於無法辨識鄰居的困境。他嘗試以「無重量」的概念來表達隱形和虛空的意念。他的拍攝是藉由將模型置於迴轉機器上，這種作法造成室內盆栽看起來好似飄浮在整個房間。其另一部影片攝錄實際上空蕩蕩的街道，攝影機本身以前所未見的型態而彷彿在空中飄浮。