《交聲響音》 | Music Room - 臺北市立美術館-2023臺北雙年展

《交聲響音》現場表演

實驗音樂是一種社交實踐。除依附共組的美學基準外，開放與信任為其主價值。先聆聽，一起向前推動，與同儕在彼此的經驗處交會。

十位來自台灣各類實驗聲音場域的藝術家們，於十天輪番進出，讓 Music Room 轉換成工作室與大客廳。每位藝術家進駐於場域三天，每天三人，共同建造與解構短暫的聲音小世界。Music Room 為試驗場：可嘗試與失敗的空間，涵容集體探索的混亂，透過行為建立理解。

藝術家：何承恩、劉純良、戴典瑞、李東熙、李欣芫、戴向諶、張君慈、林子寧、曾伯豪、薛詠之。

藝術家紀錄揀選

在表達上，我們從很小開始就受他人的影響，敘述我們自己很特別或日常的經驗。對我而言，我認為即興在於我如何可以自由地表達或延展我所有的，與所沒有的。（李東熙）

即興是拋接，是打破，是創造，是建構。（薛詠之）

即興是關於自身和環境之間的語言探索。每一刻都可以是新的未知與開啟，從零開始思考自身語言構成的方式，探索尚處於模糊地帶的語言詮釋。每個人將自己的語言投放到公共空間，彼此的語言融合成可被感知的整體，實踐出了一個具有彈性並且趨近於無限的訊息交流方式與感受方式。（何承恩）

以直覺為依歸的遊戲。無條件的信任以及溝通都很重要。（劉純良）

我發現自己的界線，每次即興都會發現當下身體的界線，例如手的肌肉條件、頭腦的運算速度、思維的慣用模式。也看見這一年多比較獨居、不與他人聯繫的影響。我認為我和過去即興的狀態很不一樣，那種戰戰兢兢的很有壓力的，要一直當獵人的感覺。現在比較放鬆了，也比較能接受自己想要轉換方向的慾望或是想要衝突的慾望。（曾伯豪）

超越時空界限的「在」，自在。帶著個體已知的狀態，專注於當下的流與能量，在其中意識束縛、打開框架、學習「觀」與回應，讓「未知」現身。（李欣芫）

關鍵是聲音之間的安靜。即興特別之處在於美與痛苦之間、人類同理心與創造性混亂、孤獨與他者、不相容與認同之間等的各種張力。沒有單一理論，你只需傾聽。一種免費的開放藝術。它描繪了我們在生活中所知道和感受到的許多事物。即興創作肯定了生活，在其中我們只是喚醒我們所過的生活。（戴典瑞）

信任當下發生（聲）的一切。一種穿透語言的溝通方式，將空氣中的振動擴展與轉化，在共振中共鳴。（張君慈）

即興是感覺自己、他人、場域、時間。合作是透過差異而理解自己，知道自己在團隊裡可以做什麼，與團隊一起摸索前方的路徑。（林子寧）

我對自由即興合作中所產生的流動性和化學反應很感興趣，它的短暫性令我好奇。很多時候可能沒有對到頻，但又有時當大家偶然合體，即極讚。在可溝通與溝通不良之間似只一線之隔。（戴向諶）

李東熙_薛詠之_戴向諶