《幻想》，2012，壓克力顏料、韓紙，97x130公分。藝術家與倫敦Stephen Friedman畫廊提供。
楊裕然受韓國傳統水墨畫的訓練，作品透過獨特的構圖氛圍來傳達個人的情感狀態。她的繪畫有時呈現宛如電影的質地，看得出以照片為藍本的影子──她經常拍攝廢棄建築、居家內部及人物形影的照片，並將這些影像用為畫面構成的基礎。楊裕然擅長選用特殊視角或場景來傳達某種瀰漫在當代生活中的孤立與焦慮感，譬如從不尋常的距離捕捉到的一隻手臂，一棟光影雜錯的建築物，抑或一個從尷尬角度描繪的房間。
楊裕然使用韓紙（hanji）來作畫，這是一種用構樹樹皮製成，吸水力極高的的材質。透過重新演繹傳統媒材，楊裕然得以將稀釋過的壓克力顏料層層堆疊，以此控制色彩強度。光也是楊裕然關注的焦點之一，她試圖探索如何以不同方式駕馭光的力量：光既能召喚出某種解脫的感受，同時又以猛烈方式讓所有原本隱藏在黑暗中的事物無所遁形。
本屆台北雙年展透過楊裕然的多幅畫作，帶出城市景觀與心靈地景的可比性，突顯人在面對外在世界及複雜人際關係時的各種隱微掙扎。
