《操作員 （再融資2）》2017—迄今，高畫質錄像投影、彩色、有聲、繪畫、展牆，14分48秒。藝術家與紐約壬色列理工學院實驗媒體暨表演藝術中心（EMPAC）製作
《操作員 （再融資2）》2017—迄今，高畫質錄像投影、彩色、有聲、繪畫、展牆，14分48秒。藝術家與紐約壬色列理工學院實驗媒體暨表演藝術中心（EMPAC）製作
《操作員》，2017 – 迄今，高畫質錄像、彩色、有聲、展牆，14分48秒。紐約壬色列理工學院實驗媒體暨表演藝術中心（EMPAC）製作。於紐約80WSE畫廊展出現場照（2017），攝影：Joerg Lohse。
派翠西亞．博伊發展作品的方式，是針對作品本身製作及呈現所需的基本設備進行深入的研究。影片《操作員》的攝製採用了一套特別打造的電動攝影機穩定器（motorized camera rigs）系統，從四個不同角度採集影像。其設計目的在於透過一系列垂直與橫向追蹤運鏡，在不同高度反覆掃攝一間黑匣子劇場（black-box theater）的地面。這種類型的設備通常用於敘事電影的拍攝，在需要創造錯覺或幻象時，協助產出各種驚人效果，但《操作員》與此有別，它的運作主旨是將聲場（soundstage）作為一個製作場域來探查。博伊以數位方式在畫面中央加入十字線，與攝影機運鏡的機械化、程式化特質結合運用，這點令人聯想到機器輔助製造系統、監視攝影機、乃至無人機等多元廣泛的應用。
博伊自2014年受邀創作《操作員》後，每一次的公開發表她都會重新剪輯出新的版本。博伊將合作單位所提供的參展費，設定為一次貸款的金額，而每次展出的影片長度，則根據一套運算公式來作為「償還」的依據。如此一來，作品長度成了一種財務量測值，反映出藝術家與展出機構之間的經濟關係。這部影片同時將機械系統與建築空間當作隱喻，藉此影射主觀內在性在新自由主義的壓力下所呈現的狀態。不同攝影機的組合陣列，替代了不同競爭動因所構成的網路，在自我調節與自我監控間，不斷朝追求成品的方向移動。
