《私人舞者》，2020，舞台照明桁架、LED頭燈，尺寸依場地而定。藝術家與洛杉磯／墨西哥市Commonwealth and Council畫廊提供。
尼基塔．蓋爾的創作多透過物質文化的視角，來檢視在政治、社會及經濟體系中，權力威信與認同是如何被斡旋出來的。蓋爾慣用令人意想不到的方式，組合一些隨手可得的物件和普遍存在的消費技術。在《重力獨奏三（超表演）》中，兩大塊紅色方解石在鍵盤上進行「彈奏」，產生出一種低沉的嗡鳴聲，在一場無實際演出者的演出期間不斷演變。作品標題衍生自英國哲學家提摩西．莫頓（Timothy Morton）的「超物件」（hyperobject）概念，意指物體過於巨大、複雜、浩瀚，超越了我們的感知與理解能力，就像大規模疫情或全球暖化現象。蓋爾用鈣——地球上蘊藏量排名第五的礦物、人體中含量最高（佔人類骨骼組成99％）的礦物質——創作出一場超越人類關注力的超表演，並繼而提問：體制與系統一旦遇到「空」的狀態，要如何運作下去？
在《私人舞者》中，藝術家以「音樂會」這個一般大眾可以想像的經驗為出發點，對表演、欲望、缺席、否定等抽象概念提出詰問。藝術家讓劇場用的照明支架變身為雕塑裝置，經過程式化處理的燈光伴隨一首無聲的美國流行歌手蒂娜．透納的歌曲而「舞動」著。蓋爾將現場演出的視覺語彙獨立出來，並將這感官體驗與觀眾對聲響的期待加以區隔，創造出一次非比尋常的奇異體驗，促使我們進一步去思索人類軀體的侷限性，名聲所帶來的代價，以及沉默作為一種政治立場的訴求。
