《七彩迷魂妙靈儀》，2023，鐵絲、螢光畫作、水墨塗鴉、現成物，尺寸依場地而定，藝術家提供。
李俊陽，又稱妙工俊陽，二十幾歲就開始從事創意性的工作，從實驗塗鴉水墨在各種不同材質上，到木雕、鐵線雕塑、現成物改裝、拾得物重現、現場行為演出、偶戲編製、手繪電影看板等，他同時也參加戲劇演出，甚至還蓋過廟宇。李俊陽的創作實踐不僅映照出他個人豐富多采的生命歷程，更可說是台灣庶民文化的縮影。
在本屆台北雙年展中，李俊陽透過《七彩迷魂妙靈儀》一作展現他過去幾十年的創作軌跡。在展間中央是一條散發劇場燈光效果的迷幻螢光隧道，裡面掛滿配色大膽、描繪傳統民俗意象的繪畫。而圍繞在螢光隧道外，擺置於展間四周的是李俊陽多年來收藏的拾得物，以及鐵絲編成的各式大大小小的面具。這些反應人生百態的面具是李俊陽在過去兩三年，面對全球政治動盪而感到無力時的情緒出口。現場除了展示的物件外，李俊陽還將於展覽四個月期間，不定時與朋友在現場彈奏自行改造的現成物樂器，或是進行水墨速寫。
與其將這些物件或行為歸類為「作品」或「表演」，倒不如可解釋成進入李俊陽世界的道具，也是相互溝通的方式。作品名稱中的「靈儀」暗示了這是一次具有「靈性的儀式」。而此作中的儀式，是衍生自李俊陽對中國古代「禮樂制度」的詮釋，他淡化了封建體系中對個體的束縛，反將著力點放在儀式性上。透過當代所謂的「表演」行為，李俊陽將對藝術或樂的實踐，轉化成確認人與人，人與物，以及人與神性之間的溝通管道。
