dj sniff

有著多重身分的dj sniff同時從事音樂相關內容的策劃、創作與製作。他熟練地將DJ文化、實驗電子藝術、音樂器材設計、即興創作等元素結合在其音樂創作裡。裝置作品《變形器》從一系列刷碟器材中汲取靈感，探討唱盤主義（turntablism）的歷史，試圖與一般所認知的DJ（中譯為「唱片騎師」）概念做出區隔。這些刷碟器材是根據唱盤藝術家（turntablists）的需求所設計，並且藉由這些物件呈現透過科技而形成的觸覺性音樂知識。 

閃耀大師（Grandmaster Flash，本名約瑟．薩德勒（Joseph Saddler），1958年出生於巴貝多）是嘻哈音樂、唱盤主義的始祖之一。他感興趣將直覺性動作與技術性知識結合，重新設計消費電子產品並轉變為樂器，像是1988年推出的Gemini FF-1 Flash Former以及2002年的Rane Empath DJ 混音器。雖然這兩項器材的技術在今日已顯然過時，但是Empath混音器仍被一群死忠唱盤藝術家持續使用。然而一般都認為Flash Former是一個失敗的產品，有許多唱盤藝術家認為那是一個用來模擬「變形刷碟」（transformer scratch）這種技巧的「作弊」工具。閃耀大師曾一度嘗試東山再起，回到DJ圈，但當時的環境早已發展出更先進的技術。他原本的目的是希望能夠透過自己擅長的技術，以Flash Former重出江湖，但卻只是更加凸顯出他與DJ圈新世代在思想與精神上的脫節。

《變形器》的英文transformer也是變壓器的意思，一種電子設備讓器材在不同電壓的地區都能使用。而此裝置作品意欲探討電路的微型網路所形成的聲音美學，也正是音樂文化能夠傳播全球的關鍵。值得一提的是，台灣是當今頂尖 DJ器材的主要製造地──若將時間拉回三十五年前，當時問世的Flash Former上便標示著台灣製造「Made in Taiwan」的字樣，宛如先知。

DJ是以觸覺方式來與技術及聲音互動。我們可以說，DJ基本上是即興的、是將音樂素材整合組裝的藝術，同時也是電子原音的極致表現。1974年，閃耀大師（Grandmaster Flash）首次推出一項突破性的DJ技術，僅使用預先錄製的素材便可以同時播放和操控兩張黑膠唱片。然而，諷刺的是，閃耀大師本人卻認為這是一次失敗的嘗試，因為觀眾只是站在一旁觀賞，沒有人跟著舞動。於此，dj sniff提出了一個問題：如果這樣關於新音樂科技與技術的試驗，是發生在巴黎的法國國家視聽研究院電子音樂研究中心（由前衛作曲家皮埃爾．舍費爾於1958年創立），或是在1970年同一時期在德國的莫爾斯國際爵士音樂節上，會帶來什麼樣的結果呢？對嘻哈音樂及前衛音樂的發展軌跡又會造成什麼改變？

在2023台北雙年展期間，由dj sniff主持的 「前DJ」工作坊（2023年12月10日至16日）邀請來自英國新堡的瑪莉安．雷札伊（Mariam Rezaei）、多倫多的 SlowPitchSound 以及台中的DJ誠意重三位唱盤藝術家，與dj sniff本人連袂，展開為期一週的活動。這幾位同被視為顛覆傳統刷碟表現的實驗性唱盤藝術家們的創作，也許更接近嘻哈、噪音與爵士音樂，而非當代或學院派的音樂範疇。此次計畫透過論壇、演講、工作坊及現場表演等活動，將這些志同道合卻素未謀面的音樂人齊聚一堂，分享彼此在唱片製作與音樂創作上的寶貴經驗。同時，也希望進一步探討在包容與排斥的兩股力量相互衝撞的邊緣空間裡，我們如何能從洞察美學、技術、文化背景這些形塑音樂及音樂史的過程中，來獲得啟發。

工作坊期間，藝術家將共同製作一張混音錄音帶，來展現他們的音樂實踐與靈感來源，並推出一百張限量版。錄音帶封面則由台灣本地藝術家設計製作。