〈有關二十世紀的三聯畫〉，2002–2008，五頻道錄像裝置、彩色、有聲，片長4分50秒
「對我們來說，過去並不存在，鄉愁也不存在，只有當下存在。」葉凡．吉亞尼謙與安琪拉．瑞奇．魯奇是前衛電影的先鋒，他們從舊影片（foundfootage）與現成電影素材（cinematicready-made）出發，並利用文獻資料中曾經遺失而重新救回的影像，尤其著重於記錄二十世紀戰爭與殖民主義的主題。他們從1970年代早期就一起合作，其影片創作在本質上極具政治性，靜靜的思考暴力與恐懼如何形塑當下與我們想像的方式，同時反意識形態，尋求歷史普世性。他們以收藏家與學者般的態度擁有影像，卻也同時被影像附身，他們重新拍攝所有在作品當中用到的東西，把影像浸在色彩裡，並將之加以操控編整，讓過去與當下交折堆疊。
〈有關二十世紀的三聯畫〉是一件五頻道影像裝置，且由三個部分組成：〈受傷的身體〉、〈給戰敗者〉，以及〈恐怖主義〉。這三個部分共同展現出戰爭的可怕與後果。單頻道投影〈受傷的身體〉檢視戰爭對於人類身體的直接影響。影片展示了腦部手術的特寫，而藝術家同時放大了像是緊張失調等較不為人所知的戰爭心理影響。雙頻道投影〈給戰敗者〉並置了兩個相反的影像。在左邊的銀幕，女子在超現代的廚房內烹煮著鴨子，可被視為是美國戰後消費主義的典型意象。右邊的銀幕則展示了人們因戰爭導致饑荒而民不聊生的片段。具有爭議性的作品名稱揭示出造成這個差異的原因：「歷史的贏家」與遭受致命打擊的戰敗國在此並置。第三個部分〈恐怖主義〉也由兩面投影構成，呈現戰爭期間人們困在經濟蕭條與文化破壞的惡性循環中。影像記錄著多年饑荒與流離失所的影響，人們終究成為自己的鬼魂。與這些影像並置的是各種宗教主題的意象，隱射制度化的信仰之於真正的暴力是如何扮演著煽動與彌補的雙重角色。
葉凡．吉亞尼謙、安琪拉．瑞奇．魯奇，1942年生於義大利，現居住及工作於米蘭。