Taipei Biennial 2012

彼得．弗利德爾的作品採用了「觀念行為」（Conceptual Acts）和「模式」的特質，其用意乃在美學及政治交集處揭露再現的命題，其作品以此再現的敘事模式崩解了歷史敘述的「官方」觀點。弗利德爾強調在塑造再現和歷史之間的關係時，所生成的鴻溝和不足。

在〈畢爾包之歌〉一作中，弗利德爾運用「以真人作畫」（TableauxVivants）的形式來創造一個複雜的寓言。真人作畫的原意是把名畫中的日常即景通俗化的一種創作技法，使無緣接觸名畫真跡的民眾也能獲得賞析的機會。〈畢爾包之歌〉利用以真人作畫的形式展現不同時期的歷史畫作，而這些畫作的共通之處在於它們都和巴斯克自治區（Basque Country）有關。經多年抗爭追求獨立而著名的巴斯克自治區隸屬於西班牙，該自治區的複雜歷史圍繞著歐洲自身的對內殖民：從所謂的「少數民族問題」，到歷史上第一次以平民為目標的空襲轟炸。畢卡索的名作〈格爾尼卡〉（Guernica）便是在描繪這起事件，亦是刻劃現代暴行和現代主義藝術的曠世之作。

除了第一幕描繪讓–奧古斯特．多米尼克．安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）的繪畫作品〈亨利四世接見西班牙大使〉（Henry IV Receivingthe Ambassador of Spain）之外，在〈畢爾包之歌〉裡提及的其他多數畫家和他們呈現的主題則較罕為人知，暗示了真正的危機是在某種景框內創造一種反圖像式的記憶（counter- iconographic memory），而左右這種景框的，則是用以定義巴斯克追求獨立的鬥爭中所用的「恐怖主義」圖像。在這多層次結構的寓言中，也存在著真實的人物：像是皮垂特克斯（Pirritx）和波羅特克斯（Porrotx）這對小丑，他們以巴斯克語（Euskara）來娛樂和教育孩子們。而音樂作為在舞台上唯一有「臨場感」的安排，則是來自寇特．威爾（Kur tWeill）和貝爾托．布萊希特（BertoltBrecht）創作的同名樂曲〈畢爾包之歌〉（Der Bilbao-Song）的器樂演奏版本。這首歌和巴斯克國的首都畢爾包沒有絲毫關係，反而是把場景設定在芝加哥的黑幫背景。和布萊希特的世界沒有什麼不同，這裡的危機是表明了一段由邊緣（或庶民）人物所居住、填充的歷史，而這些人所揭露的是歷史學的超現實結構和虛構特質。

彼得．弗利德爾，1960年出生於奧地利，現居住及工作於柏林。