Taipei Biennial 2012

路易斯．雅克伯的創作致力於由內部開啟「封閉」的情境，讓空間、關係、創作類型、身分認同、刻板印象等活化起來，使其顯露出潛力與可能性。他從結構與歷史兩個層面來思考兩件事——其一是以「開啟」作為一個事件，這個事件讓日常確定的事物、社會結構、本體論基礎都瓦解了；另一是在我們集體想像範圍中，有關事件落幕的歷史過程：即對於特定順序的確認、身分認同的形成以及權力與威信的鞏固。

雅克伯的藝術創作，違反了他自己的哲學訓練背景，「無文本理論」是其作品的特色。與理論一樣，這個「無文本理論」也是從具體、單一、特別的「一般型態」，一種「正式規範」，亦即一種邏輯或理性的結構中淬煉出來。但其藝術創作也如詩作，或所有具有詩的特質的藝術形式一般，以單一性與特別性當作事件本身，將抽象結構由內部崩解，強調沒有身分與異質化才是所有事件與境況發生的空間，也強調世上沒有任何事物能夠完全依照同一標準化約或納入結構之中：總是存在著無法化約的部分，如一個缺口，一個潛在的對抗空間，而且這個對抗空間必須從現實中情緒與感受的存在關係中重新找到。

雅克伯的〈相本〉系列裡，從平面媒體收集與設計及居住、建築與網路等主題有關的影像，而包括九十個部分的〈相本 II〉，則是身體與社會互動有關的主題。這些影像經分類護貝後做成系列拼貼，經由以內容或形式為本的相似之處，形成一種豐富的抽象敘述，清楚地表現出觀者的聯想與投射。〈相本〉將我們帶入「影像空間」的旅程，充滿重複、節奏、斷裂、語意的轉換、薄弱的組合，在其中任何確定的意義都無法演繹。雅克伯刻意將意義空間（以及「超越的」語言與理性），以迫切的空間、姿勢與身體情緒的知識，保留在有意識而不穩定的動作層面做為對抗，由此我們得以體驗到形式不是穩定不變的東西，而是對話的活動，我們也從中被形塑。

路易斯．雅克伯，1971年出生於祕魯，現居住及工作於多倫多。