〈Ｍinajority〉，2012，媒材和尺寸視情況而定
波瑞斯．安德萊卡是音樂家、作家、也是藝術家。他的創作處理的主要題材是語言，其言說的形式將詩賦以表演的方式呈現；而書寫的形式則特別聚焦在字型以及圖形、版面的設計。安德萊卡的作品從未有最終的形式，也沒有具象的物件，而是以特定場域與脈絡條件而組合與再結合的種種「素材」為基礎，構成一種無止境的發展過程。
除了使用多半是他自己寫的文本，他的作品還囊括了廣泛而且千變萬化的圖像集，它們的來源各異，產生的時代也不同。他的作品是在文字與圖像之間的空間裡短暫的將自己顯現出來。這是一個想像的空間，也可以說是構詞學的圖像象徵空間，在其中形式與影像，以及影像與意義之間的差異變的脆弱、不穩定。透過語義的位移與錯置之策略利用，意即詩的觀念性表現，這些差異可被模糊也可被增強。意義與合理性的矛盾被音樂與節奏所環繞，而透過音樂的活化、語言以及影像釋放出一種身臨其境、聯想、甚至是幻覺的品質，這就是安德萊卡作品之核心。語言——包括了口述的文稿或是書寫的文字——與影像，無論是具體的或抽象的，兩者都變成了接收安德萊卡所稱的「頻率」感應器，這種頻率是觀者在自身聯想的節奏中與情感的反應裡所能體會到的東西，但同時這也是「記錄」歷史的一種方法，這個歷史與線性的時間不甚相同，但卻與一般的歷史一樣真實。因此，安德萊卡一直將雙螺旋結構或是脫氧核醣核酸（DNA）作為他創作的主題，也許它是用來崩解邏輯辯證，將相反的事物交疊在一起之最佳影像，並且也是實用於科學定律與判定的影像，如同產生所有「形式」的符碼或程式。
安德萊卡這次在雙年展的表演及裝置作品〈黑色的鳥與烏鶇〉更進一步的探討所有形式與意義的「黑暗」面——未知的東西、幻覺、非理性或是強迫性的領域——以及形式的純粹「迫切性」，那是當形式和心理過程或社會關係的差異消失的那一刻，以及當「閱讀」與「陷入其中」合而為一之時。
波瑞斯．安德萊卡，1969年出生於斯洛伐克，現居住及工作於伯拉第斯拉瓦。