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席德尼．史杜基擁有夜總會DJ與畫廊影音藝術家的雙重身分。他把音樂與影像融合無間，作品範疇涵蓋了錄影帶、聲音裝置藝術、壁畫、T恤與平面設計。當他在迪斯可舞廳現場表演層次肌理綿密的低限電子舞曲時，群眾會為之瘋狂。他的音樂是一種說重複又不重複的波浪式電子音聲，具有催眠效果，令人不禁聞聲起舞。

他合作的對象包括觀念藝術家施爾薇．佛爾瑞與芬蘭的電子團Panasonic。無論是對史杜基簼峞uDJ席德」而言，音樂都是一種非物質與抽象的東西，而且他會以電音場景來創作抽象的壁畫。他的畫作融合一團團的抽象圖案（blob），而blob也是一種音樂裡的聲音，或音樂符號，而這些畫作就是讓人可以看見音樂的一種方法。

史杜基曾經把註明表演時間與地點的電音舞會派對邀請卡放大，然後擺在畫廊的牆上，讓它轉化成一種訊息。於是去畫廊的人可以被引介到夜總會那種狂亂的場景裡去，那些喧鬧份子也會被引介到畫廊裡；於是史杜基可以藉由他的作品，將兩種完全不同的社會團體結合起來。他所放大的邀請卡雖然可以傳遞訊息，看起來卻很抽象：史杜基在作品裡質疑抽象與畫廊系統的功能性。

史杜基在2000台北雙年展中的「無聲基地」是一件將影音與建築結合起來的作品。史杜基在美術館入口上方的黑色橫帶上畫了一幅壁畫。看起來就像是一塊頻率板、電腦雷達影像、政府的偵測器材或是一塊模糊的IPC（國際價格碼），史杜基讓我們感知道這塊往往被人們忽略的突簷。這些與入口的垂直金屬線條相互對照的橫板，使這座美術館看起來像某種未來的巨石，或是某個在默默演奏音樂的地方。

DJ席德在開幕典禮中有現場表演。他的手幾乎不用碰電腦滑鼠，就可以改變與創造新的震動聲響。為了讓2000台北雙年展擴及整個台北市，他還在這裡好幾個時髦的夜總會作現場表演。史杜基的作品挑戰著我們的認知：到底什麼時候是音樂，又什麼時候是視覺藝術？