這個看起來頗有人文雅趣的書畫空間，所陳述的卻是越來越嚴重的空汙問題。

作品製作過程包括蒐集臺北市不同地點的空汙，再將空氣中的懸浮微粒製成墨汁，同時以影像紀錄呈現蒐集過程。作者也邀請氣喘患者參與六週的工作坊，在藝術治療師帶領下，以此墨汁進行繪畫性表達。作品呈現空汙對社會、家庭與個人所產生的影響，同時希望透過病患共同製作的繪畫，作為一項社會提案。

藝術家認為，空氣中，汙染作為致癌的懸浮微粒，於人體內形成細胞不正常增生的腫瘤，在墨液裡則是核心色素，期將透過畫者的肌肉運動，再轉為畫布上的圖像。這個創作計畫因此表現物質透過不同介入方式產生型態的轉換：空氣汙染→墨水→人體→畫作，從物質到身體到精神，類似水墨繪畫裡的留白，既是「空」、「空白」，也是「空氣」、「空無」、「空汙」，具有多重的隱喻。作品因此借用南宋畫家夏圭的《溪山清遠》作品名，將空汙與氤氳繚繞的水墨意境相比擬。

展覽開幕初期，我們看見現場的屏風上呈現的是藝術家呼應夏圭畫作的純淨山水景觀。隨著工作坊開始進行，作品則替換成參與者的作品，作品也會不斷發生變化。這件參與式創作，藝術家突顯了身體的政治性——經濟生產、政府政策影響下所形塑的人與環境的關係。

計畫參與者：
李婉甄，臺灣大學環境衛生研究所助理教授
金傳珩，臺灣藝術治療學會專業認證治療師
賴逸君，計畫執行
蔡弦剛，錄像攝影師

贊助支持：

       

張碩尹，1982年出生於臺灣，現居住及工作於倫敦。