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萊茵哈德． 慕夏

Reinhard MUCHA

萊茵哈德‧慕夏事物難以駕馭的實際狀態強行扣入作品中，企圖挑戰抽象論述。他的物質主義大膽且充滿反諷思維，以偽造的直觀性呈現物件，微妙操弄顯見事實與隱含意義，有時甚至看似待解的謎題。這種詭祕性源自熟悉與迷惑、可辨與不可辨的並置或混淆。作品與剩餘物之無可化約的不明性產生對立，抗拒形式主義或歷史主義的分析。

慕夏知道，美術館牆垣外那遼闊複雜的文化歷史場域，才是藝術介入真正發生的空間。他的作品是建構而成的——跟現實這個概念一樣；涉及簡練與組裝的技藝、造型與符號的撞擊、語義轄域、技術層次；它們值得並且應得某種地位及歷史。

主體與背景、作品與場所的問題，就是存在藝術事物秩序之間的問題。展覽不是用差不多的態度在牆面及空間中隨機擺置物件，而是要定義出一個具有精確物理及精神座標的情境。慕夏的作品呈現顯著的一致性，卻不受系統性的禁錮，即便他對特定物質（玻璃、木材、金屬、毛氈）和形式策略（展示櫥窗—屏幕）如此偏愛（甚至可說是迷戀）。他主觀置換日常物件的功能及場域，同時對其本體性存留懷疑：再生轉化的拾得物或標準化工業物件。一股亟欲超越物件的嘲諷精神，和對藝術品現有形式及地位的批判，打造出這些不具基座的作品，或可以說，基座就是它的文本。慕夏處理的是框架和邊界、藝術作品與無名物件、詭祕與熟悉間的隔閡，藉此審思從海德格（Martin Heidegger）到班雅明（Walter Benjamin）等深植德國傳統的美學實踐。

（取材自卡特琳‧大衛（Catherine David），法國國家現代藝術中心及國家當代藝術中心，1986年）