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洪藝真

Yi-Chen HUNG

｢繪畫是什麼？｣藝術家洪藝真重新界定「繪畫性」的意義，保留「畫框」的窗框形式，揚棄畫面內容的主題言說，將作品簡化到「顏料、畫框、畫布」三種基本元素。看似扭曲的畫框與縮水的畫布，是物件複製與肌理再現的創作結果；厚、薄不同的畫框與顏料的流動特性，都在寧靜的空間氛圍裡如實還原。她的作品風格受到美國抽象主義與之後極簡主義的影響，傾向強調材料與形式的單純性，減少過度加工，或運用媒材本來的質感表現；採用簡單的四邊形，削減具體形像傳達意識的可能性；使用重複或均等分佈的手法，製造畫布與畫布之間理性的對話頻率。

2009年的作品《無題》，由兩件高180公分、寬150公分的畫面左右對稱組成，擷取宛如深海底層接近寂靜闃黑的暗藍色鋪塗而成。左邊作品是壓克力顏料層層積累下的厚塗痕跡，記載畫布肌理橫豎線格下的創作記憶。相較於左邊的手工質感與複雜的肌理疊層，右邊作品玻璃纖維結構與表面烤漆，顯現出工業化的複製過程。另一件2009年作品《無題》為單件高60公分、寬300公分，玻璃纖維外覆鮮紅原色烤漆的時尚作品，將原始縮水變形的畫布粗胚，複製蛻變成宛如充滿速度感與時尚感的頂級跑車。洪藝真進行了一場又一場，複雜且嚴謹的觀念辯證遊戲，原件的創造與複製的再現，都在藝術家不斷地自我提問中凝結與再生。（邱麗卿）